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ArtFutura 2010
El Futuro es OPEN / The Future is OPEN
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ArtFutura 2009
De la Realidad Virtual a las Redes Sociales / From Virtual Reality to Social Networks
29 Octubre/October - 1 November/November
Auditorio Imagina, Arts Santa Mònica, Barcelona
CircuitoFutura: Alicante, Buenos Aires, Cádiz, Gijón, Granada, Huarte-Pamplona, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Segovia, Valladoli...d, Vigo, Zaragoza
Improv Everywhere, Carlye Archibeque (Siggraph CAF 2009), Tim Schafer, Fabricators, Enric Ruiz Geli (Cloud9), Multitouch-Barcelona, Digital Kitchen
ArtFutura llega este año a su vigésima edición. Veinte años de existencia, en los que la evolución de ArtFutura ha ido en paralelo a la evolución de la cultura digital y la implantación de las nuevas tecnologías en todos los ámbitos. Desde el sueño de la Realidad Virtual a la explosión de Internet y la presente era de las Redes Sociales, el festival ha sido un espacio de especulación constante sobre el papel de la tecnología en la sociedad, la cultura y el arte.
Desde que, en Enero de 1990, ArtFutura presentara la Realidad Virtual por primera vez en España, el festival ha ido reinventándose constantemente e introduciendo temas como la Realidad Aumentada, las Comunidades Virtuales, Internet como Cyborg, el Arte Colectivo, la Vida Artificial o la Estética de Datos. En total, con la del 2009, ArtFutura completará 20 ediciones a las que habrán asistido más de 500.000 espectadores en 19 ciudades diferentes.
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ArtFutura celebrates its twentieth edition this year. Twenty years of existence, in which the evolution of ArtFutura has walked hand in hand with the evolution of digital culture and the implantation of the new technologies in all fields. From the dream of Virtual Reality to the explosion of Internet and the current era of Social Networks, the festival has been a space of constant speculation over the role of technology in society, culture and art.
Ever since January 1990 when ArtFutura presented Virtual Reality for the first time in Spain, The festival has been constantly reinventing itself and introducing themes such as Enhanced Reality, Virtual Communities, internet as Cyborg, Collective Art, Artificial Life and Data Aesthetics. All together, including that of 2009, ArtFutura will have offered 20 editions which will have been attended by 500,000 spectators in 19 different cities.
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ArtFutura 2008
Máquinas y Almas / Souls and Machines
23 - 26 de Octubre / October
Mercat de les Flors, Barcelona
CircuitoFutura: Alicante, Cádiz, Gijón, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Valladolid, Vigo, Zaragoza
Hanson Robotics, Ocean Quigley, Bestiario, Program Collective, Kevin Carpenter, Evru, Fallon, Erich Berger..., Anne Brotot, Dvein
El festival dedica una parte sustancial de su programación a la exposición “Máquinas&Almas”, presentada en el Museo Reina Sofía de Madrid ése mismo año y comisariada por Montxo Algora y José Luis de Vicente.
La exposición incluye el trabajo de artistas como Theo Jansen, Ben Rubin, Sachiko Kodama y David Byrne, y es un referente en la historia del arte electrónico en España recibiendo más de 350.000 visitas.
ArtFutura 2008 presenta asimismo la película tridimensional “Hijos del Agua” y “Splash”, una escultura diseñada por Program Collective y Pere Gifre / Ikonic Arts. Dentro del programa de conferencias también destaca la charla del colectivo Bestiario, creadores de fascinantes visualizaciones de datos y la presencia de Kevin Carpenter de Hanson Robotics, la empresa dedicada a crear robots con apariencia humana.
Durante su intervención, Carpenter presenta a Julio, un robot antropomórfico capaz de mostrar emociones y que forma parte de la exposición “Máquinas y Almas” cantando al son de una grabación de David Byrne.
Héctor Ayuso de OFFF presenta por su parte a Fallon UK, un grupo de comunicación que tienen como objetivo llegar a ser la agencia más creativa del mundo.
El festival dedica una sesión especial a Spore, uno de los juegos más esperados de todos los tiempos con la presencia Ocean Quigley, Director de Arte del proyecto, y mano derecha de Will Wright.
En el apartado audiovisual, ArtFutura 2008 estrena en exclusiva a España "The Pixar Story". El programa incluye también el documental "Máquinas y Almas", el film “The Net” de Lutz Dammbeck, un especial sobre la escuela francesa Supinfocom y una retrospectiva de Satoshi Tomioka junto a “Playing Columbine” de Danny Ledonne.
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The festival dedicated a substantial part of its program to the exhibition “Souls and Machines”, presented at the Museo Reina Sofía, Madrid in the same year and curated by Montxo Algora and José Luis de Vicente.
The exhibition included the work of artists such as Theo Jansen, Ben Rubin, Sachiko Kodama and David Byrne, and became a reference point in the history of electronic art in Spain by receiving more than 350,000 visitors.
ArtFutura 2008 also presented the tridimensional film “Children of the Water” and “Splash”, a sculpture designed by the Collective Program and Pere Gifre / Ikonic Arts. Within the conference program there was also a very interesting chat with the collective Bestiario, creators of fascinating data visualizations and the presence of Kevin Carpenter from Hanson Robotics, the company dedicated to creating robots with human appearance.
During his intervention, Carpenter presented Julio, an anthropomorphic robot able to show emotions and which formed part of the exhibition “Souls and Machines” singing along with a recording by David Byrne.
Héctor Ayuso from OFFF presented Fallon UK, a communication group that has the objective of becoming the most creative agency in the world.
The festival dedicated a special session to Spore, one of the most awaited games of all times with the presence of Ocean Quigley, Art Director of the project, and right-hand man to Will Wright.
In the audiovisual section, ArtFutura 2008 premiered in exclusive in Spain "The Pixar Story". The program also included the documentary "Souls and Machines ", the film “The Net” by Lutz Dammbeck, a special on the French school Supinfocom and a retrospective on Satoshi Tomioka along with “Playing Columbine” by Danny Ledonne.
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ArtFutura 2007
La Próxima Red / The Next Web
25 - 28 Octubre / October
Mercat de les Flors, Barcelona
CircuitoFutura: Alicante, Granada, Cádiz, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Valladolid, Vigo, Vitoria, Zaragoza
Steven Johnson, Daniel Huebner, Enrique Dans, Juan Freire, Ben Hibon, Media Molecule, Jaume Plensa, Alvaro Ca...sinelli, Paul Verschure, Isabelle Anvers.
Las revolución 2.0 cambia por completo el rostro de la Web transformándola en un espacio de participación social y cooperación colectiva. En su edición del 2007, ArtFutura plantea una discusión especulativa sobre la Web con pensadores, tecnólogos y emprendedores de la economía digital: La Próxima Web.
Destaca la participación de Daniel Linden, fundador y jefe de la comunidad del mundo virtual Second Life y la del pensador e impulsor de proyectos web Steven Johnson, colaborador de Wired y el New York Times. Johnson es uno de los analistas fundamentales de la cultura digital que estudia el impacto cultural de los sistemas operativos, la Red y los videojuegos.
La creación de mundos inmersivos sintéticos también es protagonista del festival, con la participación de compañías como Sony Pictures Imageworks que muestran sus imágenes en tres dimensiones estereoscópicas para la nueva producción de Robert Zemeckis: "Beowulf".
ArtFutura 2007 se acerca al fenómeno de los videojuegos desde tres puntos de vista: la nueva forma de jugar, la innovación y la jugabilidad. Para ello, cuenta con la presencia de Media Molecule, creadores del revolucionario Little Big Planet, uno de los primeros juegos claramente "de nueva generación", en el que es el usuario, y no el desarrollador, quien crea los personajes y escenarios.
El festival muestra los programas audiovisuales ArtFutura Show, Full Motion Theater y 3D en España, así como un documental (8-Bit), una retrospectiva (Marcel.lí Antúnez) y dos programas especiales (Pod Love y Demos+Intros).
El aspecto expositivo se amplía con un nuevo espacio que incluye las exposiciones de NextFun, con las instalaciones “Khronos Projector” de Alvaro Cassinelli y “PlayModes” de Eloi Maduell de Telenoika. Por su parte la sala de juegos Xperimental Arcade presenta un espacio en el que se mezclan estrenos de novedades con títulos de estudios independientes y proyectos.
ArtFutura cierra sus actividades en Barcelona con la fiesta EstaciónFutura con LSP de Edwin van der Heide, un espectáculo de imágenes producidas por láseres controlados por audio generado en tiempo real.
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The revolutionary 2.0 completely changes the face of the Web by transforming it into a space of social participation and collective cooperation. In its edition of 2007, ArtFutura proposed a speculative debate on the Web with thinkers, technologists and entrepreneurs from the digital economy: The Next Web.
The participation of Daniel Linden, founder of the virtual world Second Life and the thinker and precursor of web projects Steven Johnson, collaborator of Wired and the New York Times stood out. Johnson is one of the fundamental analysts of digital culture and studies the cultural impact of operative systems, Internet and videogames.
The creation of immersive synthetic worlds was also featured at the festival with the participation of companies such as Sony Pictures Imageworks who showed their images in stereoscopic three dimensions for the new production of Robert Zemeckis: "Beowulf".
ArtFutura 2007 examined the phenomenon of videogames from three points of view: the new way of playing, innovation and playability. In order to do so, it was able to count on the presence of Media Molecule, creators of the revolutionary Little Big Planet, one of the first games clearly “of new generation”, in which it is the user and not the developer who creates the characters and scenes.
The festival showed the audiovisual programs ArtFutura Show, Full Motion Theater and 3D in Spain, along with a documentary (8-Bit), a retrospective (Marcel.lí Antúnez) and two special programs (Pod Love and Demos+Intros).
The exhibition aspect was amplified with the new space that included the exhibitions of Nextfun with the installations “Khronos Projector” by Alvaro Cassinelli and “PlayModes” by Eloi Maduell from Telenoika. The gamesroom Xperimental Arcade presented a new space which mixed premiers of novelties with titles from independent studios and projects.
ArtFutura closed its activities in Barcelona with the party EstaciónFutura with LSP by Edwin van der Heide, a show of images produced by lasers controlled by audio created in real time.
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ArtFutura 2006
Estética de Datos / Data Aesthetics
26 - 29 de Octubre / October
Mercat de las Flors, Barcelona
CircuitoFutura: Granada, León, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Tenerife, Vigo, Vitoria
Realities:United, United Visual Artist, Ted Price, Masaya Matsuura, Ryota Kuwakubo, Andrew Vande Moere, Jan Edler, Tommy Pal...lotta
Bajo el título “Estética de Datos” el festival se acerca a terrenos como la visualización de datos, la media-arquitectura que integra flujos de datos en espacios urbanos y la introducción en espacios escénicos de dinámicas de representación de la información.
Entre los invitados de ArtFutura 2006 destacan el estudio de arquitectura alemán Realities:United, especializado en la creación de grandes intervenciones arquitectónicas que transforman todo un edificio en una gran pantalla de datos, y el colectivo de diseñadores británicos UVA (United Visual Artists), conocidos por sus escenografías de luz y datos para grandes grupos como Massive Attack o U2. UVA presenta en EstaciónFutura (por primera vez en España) un espectáculo audiovisual en directo que utiliza grandes pantallas de “leds”.
Andrew Vande Moere, editor de Information Aesthetics, el blog de referencia en Internet dedicado a explorar la ciencia y el arte de la representación dinámica de información, propone un apasionante recorrido por el mundo de los paisajes de datos.
La sección de animación digital de ArtFutura presenta por su parte producciones que replantean y reelaboran los límites entre el 3D, la imagen real y las técnicas tradicionales de animación. Los legendarios estudios de animación de stop motion Aardman visitan por primera vez el festival para hablar de su primera producción realizada completamente por ordenador.
Junto a ellos, y como uno de los platos fuertes de ArtFutura 2006, llega la esperadísima “A Scanner Darkly”, una adaptación de la novela del mismo nombre de Phillip K. Dick en la que el realizador Richard Linklater eleva a nuevos niveles de sofisticación la técnica del rotoscopiado. El proyecto es presentado por Tommy Palotta, productor del film.
Dedicada al ocio digital más experimental, la última tarde del festival vuelve a reunir a grandes personalidades del mundo del videojuego con artistas digitales. ArtFutura 2006 presenta el trabajo de diseñadores como Masaya Matsuura o el artista Ryota Kuwakubo, que en sus proyectos lúdicos deconstruye todas las convenciones del lenguaje de los juegos clásicos para crear sorprendentes juguetes interactivos.
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Under the title “Data aesthetics” the festival had a close look at terrains such as data visualization and media-architecture that integrates data flows in urban spaces which is later introduced into scenic spaces in order to represent the information.
Among the guests to ArtFutura 2006 the German architectural studio Realities:United specialized in the creation of large-scale architectural interventions that transform complete buildings into large data screens, and the collective of British designers UVA (United Visual Artists), known for their light and data set designs for groups such as Massive Attack and U2 stood out. In EstaciónFutura, UVA presented (for the first time in Spain) a live audiovisual show that used large-scale “led” screens.
Andrew Vande Moere, editor of Information Aesthetics, the blog of reference on Internet dedicated to exploring science and the art of dynamic representation of information, proposed a passionate tour of the world of data landscapes.
The digital animation section of ArtFutura presented productions that redesigned and re-elaborated the limits between 3D, the real image and the traditional techniques of animation. The legendary animation studios of stop motion Aardman visited the festival for the first time to talk about their first production completely undertaken by computer.
Along with them, and what was to be one of most important events of ArtFutura 2006, arrived the long-awaited “A Scanner Darkly”, an adaptation of the novel by the same name by Phillip K. Dick in which the filmmaker Richard Linklater took the technique of rotoscoping to new levels. The project was presented by Tommy Palotta, producer of the film.
Dedicated to the most experimental of digital leisure, the last afternoon of the festival once again brought important personalities from the videogame world and digital artists together. ArtFutura 2006 presented the work of designers such as Masaya Matsuura and the artist Ryota Kuwakubo who deconstruct all of the conventions of the language of classical games in order to create surprising interactive toys in their projects.
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ArtFutura 2005
Objetos Vivos . Espacios Sensibles / Living Objects . Sensitive Spaces
27 - 30 Octubre / October
Mercat de las Flors, Barcelona
CircuitoFutura: Granada, León, Madrid, Murcia, Palma de Mallorca, Tenerife, Vigo, Vitoria
Bruce Sterling, Theo Jansen, Fumito Ueda, Toshio Iwai, Tetsuya Mizuguchi, Pablo Helman, Car...los Grangel
La introducción de sofisticadas tecnologías anticipa un mundo “sensible” en el que todos los objetos incorporan información sobre sí mismos, saben dónde se encuentran y se conectan a la Red. En esta encrucijada entre bits y átomos se está definiendo el nuevo espacio social.
Para debatir sobre todos estos temas, ArtFutura 2005 cuenta con un invitado de lujo, el pensador y novelista estadounidense Bruce Sterling, uno de los más importantes escritores de ciencia ficción de las últimas dos décadas.
ArtFutura 2005 tiene dos presentaciones destacadas: Theo Jansen y Toshio Iwai. Jansen muestra por primera vez en España, las sorprendentes “Strandbeest”, inmensas esculturas robóticas que se desplazan con la fuerza del viento. Por su parte, Toshio Iwai, uno de los nombres más importantes e influyentes de la escena internacional del arte digital, muestra su instrumento musical “Tenori-On”, un panel de LEDs sonoros que brilla a la vez que genera sonido.
Dentro del programa de conferencias, destacan también las presentaciones de Iroshi Ishii, miembro de MIT MediaLab y padre del concepto “Tangible Media” y la del arquitecto Usman Haque, autor de la impactante instalación “Sky Ear”, una gran nube de globos que escanea las transmisiones de datos que atraviesan la ciudad. En el ámbito del ocio digital y los videojuegos, ArtFutura cuenta con la presencia de Tetsuya Mizuguchi, uno de los diseñadores más innovadores de la industria japonesa.
Como cada año, el festival acoge a las principales figuras del mundo de la industria de la creatividad digital. Pablo Helman, supervisor de efectos visuales en ILM, desgrana las producciones de los estudios de efectos especiales de George Lucas, el Episodio III de “Star Wars” y “La Guerra de los Mundos”.
Por su parte, Grangel Studio presenta sus personajes creados para películas de Hollywood como “Madagascar” o “The Corpse Bride”, la película de Tim Burton, que se pre estrena en exclusiva en ArtFutura.
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"Como escritor de ciencia ficción, periodista y futurista, estoy bastante interesado en las cosas que se pueden hacer, pero estoy extremadamente interesado en las cosas que no se pueden hacer – es decir, no todavía."
"As a science fiction writer, a journalist and a futurist, I'm rather interested in things that can be done, but I'm fiercely interested in things that cannot be done -- that is, not yet".
Bruce Sterling
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ArtFutura 2004
Realidad Aumentada / Augmented Reality
28 - 31 Octubre / October
Mercat de les Flors, Barcelona
CircuitoFutura: Granada, Madrid, Pamplona, Donostia- San Sebastián, Valladolid, Vigo, Vitoria
Howard Rheingold, Martin Chatrand, René Barsalo, Rebecca Allen, Fiona Raby, Andrew Shoben, Jonah Brucker-Cohen, Regine ...Debatty, Richard Fenwick, Blast Theory
Partiendo de la premisa de que el mundo físico y el virtual no pueden entenderse como universos inconexos, ArtFutura 2004 explora conceptos como la computación ubicua, las tecnologías de localización, las arquitecturas mixtas y las redes sociales.
El festival acoge invitados de la talla de Howard Rheingold, presentando “Multitudes Inteligentes: El poder de las masas móviles” o el juego urbano “Can You See Me Now?”, de Blast Theory, uno de los primeros proyectos creativos sobre realidad aumentada.
ArtFutura 2004 repasa el estado del arte digital y la animación en nuestro país con mesas redondas, conferencias y debates sobre 3D y New Media Art. Dentro del programa de conferencias destacan las presentaciones de Martin Chatrand (del SAT Montreal) y Rebecca Allen (de MediaLab Europe, Dublín). La mesa redonda “Things that Think”, moderada por Regine Debatty, cuenta con la participación de Fiona Raby, Greyworld y Jonah Brucker-Cohen.
Dentro de la Programación Audiovisual destaca "Ryan", una de las obras cruciales de Chris Landreth y el programa especial “Arte y Pensamiento”, que recorre la historia del pensamiento digital de la mano de algunos de los participantes más importantes que han pasado por el festival.
En el apartado de videojuegos, el programa Full Motion Teather presenta, entre otros, títulos como Onimusha 3, Forbidden Siren, Anna o Dog's Life y las retrospectivas Funnies Futura e Imagen Futura están dedicadas a los mejores cortos animados. Por último, un programa especial dedicado a Richard Fenwick, reputado director de videoclips y "motion graphics".
El Festival recobra EstaciónFutura, un área lúdica con actuaciones musicales y audiovisuales en un ambiente festivo, con la colaboración del centro de tecnología SAT de Montreal.
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"La mente humana no va a ser sustituida por una máquina, al menos no en un futuro inmediato, pero no hay duda de que la disponibilidad global de amplificadores de la fantasía, “cajas de herramientas” intelectuales y comunidades electrónicas interactivas cambiarán la forma en la que las personas piensan, aprenden y se comunican."
"The human mind is not going to be replaced by a machine, at least not in the foreseeable future, but there is little doubt that the worldwide availability of fantasy amplifiers, intellectual toolkits, and interactive electronic communities will change the way people think, learn, and communicate".
Howard Rheingold
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ArtFutura 2003
Pintura Estirada #2: La Palabra Pintada / Stretched Paint #2: The Painted Word
9 - 12 Octubre / October
CCCB, Barcelona
CircuitoFutura: Granada, Madrid, Valladolid, Vigo, Vitoria
Jon Gaeta, Lev Manovich, Steve Sacks, Roberta Bosco, Xeni Jardin, Meg Hourighan, Anil Dash, Jeremy Boxer, Lynn Fox, Michele Marino,... Hans Hoogerbrugge, Sam Chen
La tecnología digital actúa como una sierra mecánica a través del viejo paradigma del arte. ¿Donde están los límites? ¿Arte contemporáneo, digital o diseño? ¿Originales o millones de copias? ¿Museos virtuales? ¿Palabras pintadas, sentimiento o gadgets?
ArtFutura 2003 aborda todos estos interrogantes presentando la sección de conferencias y debates más extensa e internacional en la historia del evento hasta ése momento. Más de cuarenta intervenciones entre las que destacan nombres como Lev Manovich, autor de “The Lenguage of New Media”, uno de los textos teóricos fundamentales sobre tecnología y creación.
El festival dedica un espacio especial de su programación al universo de los blogs. “Una Tarde en la Blogosfera” reúne a pioneros como Xeni Jardin (periodista de Wired y editora de Boingboing), Meg Hourighan, co-creadora de Blogger o Anil Dash, responsable de uno de los blogs más leídos de la red; y junto a ellos, una amplia representación de la blogosfera española.
Destaca la intervención de John Gaeta director de efectos especiales de The Matrix, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions. En el extremo opuesto, el norteamericano Sam Chen presenta su trabajo ‘Eternal Gaze’ en una sesión dedicada a proyectos de artistas independientes. Bajo el título “Después del 3D”, el festival incluye también presentaciones a cargo de Johnny Hardstaff y el colectivo Lynn Fox.
Bajo el título PixelCity, la tarde dedicada a los videojuegos acoge presentaciones y debates alrededor de la ciudad como escenario de videojuegos. Entre los invitados, compañías de videojuegos como los portugueses Ydreams, artistas como Blast Theory o los australianos Select Parks.
ArtFutura se acerca también al campo de la creación en Internet y el diseño web presentando el trabajo de creadores como el enigmático Hoogerbrugge. Por último, ArtFutura participa en el Año del Diseño 2003 de Barcelona coproduciendo la exposición “Cruzados: Nuevos Territorios del Diseño de Vanguardia”.
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La tecnología digital actúa como una sierra mecánica a través del viejo paradigma del arte. ¿Donde están los límites? ¿Arte contemporáneo, digital o diseño? ¿net.art? ¿Originales o millones de copias? ¿Archivables eternos o de seis meses? ¿Software art? ¿Museos virtuales? ¿Se invita al público o se prescinde de él? ¿Palabras pintadas, sentimiento o gadgets?
Digital technology acts as a power saw through the old paradigm of art. Where are the limits? Contemporary art, digital art or design? Net.art? Original or millions of copies? Eternal or six-month archival? Software art? Virtual museums? Audience is invited or we dispense with it? Painted words, feelings or gadgets?
Montxo Algora
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ArtFutura 2002
Pintura Estirada # 1: La Red como Lienzo / Stretched Paint #1: The Web as Canvas
31 Octubre / October - 3 Noviembre / November
CCCB, Barcelona
CircuitoFutura: Valencia, Vitoria
Paul Friedlander, Cory Arcangel, Hi-ReS!, area3, Shynola, Adam Valdez (Weta Digital), Eric Zimmerman, Innothna, David Casacuberta, J...eremy Boxer (Resfest)
Explorando las posibilidades creativas de Internet como lienzo, el CCCB acoge el área de conferencias, exposiciones, proyecciones y workshops de ArtFutura 2002. Las conferencias sobre net.art y arte digital cuentan con protagonistas como el colectivo RSG y el estudio de multimedia Hi-ReS!. Entre las presentaciones de 3D y efectos visuales, destaca la presencia de Adam Valdez de Weta Digital, la compañía responsable de los efectos digitales de la trilogía de El Señor de los Anillos. El festival de cine digital RESFEST y los británicos Shynola protagonizan, entre otros, las presentaciones dedicadas a nuevas expresiones audiovisuales.
La exposición on-line ”Web as Canvas”, comisariada por Roberta Bosco y Stefano Caldana, presenta 10 propuestas artísticas concebidas para Internet e incluye el proyecto World Wall Painters, una producción realizada para ArtFutura 2002 por el grupo barcelonés area3, una aplicación para el Carnivore Project de RSG Radical Software Group.
La exposición de Paul Friedlander, por su parte, utiliza luces controladas por ordenador y sensores infrarrojos para generar esculturas que simulan holografías gigantes de especial belleza. Entre las piezas expuestas destacan ‘Hiperesferas’ y ‘La Ecuación de la Onda’, especialmente creada para esta exposición.
El programa audiovisual de esta edición crece, junto a los ya clásicos “ArtFutura Show” e “Infografía en España”, se incorporan nuevos programas monográficos dedicados a Motiongraphics, Demoscene y Cine Digital. ArtFutura Show 2002 presenta títulos como "The Cathedral" de Plastige Image. Motiongraphics recopila trabajos de autor, mientras que el monográfico Demoscene incluye las piezas recientes más destacables de la programación creativa.
En las sesiones dedicadas a videojuegos, Ernest Adams (Madden NFL) y Gonzalo Suárez (Commandos), conversan sobre el acercamiento entre arte y videojuegos, mientras que Eric Zimmerman, fundador de la compañía GameLab, debate con los TeamChman y Innothna la idea de independencia en los videojuegos.
“Ochoporocho: videojuegos, abstracción y simplicidad” convoca figuras del arte digital, el diseño de interactivos y la creación independiente de juegos alrededor de la idea de recuperar los valores de simplicidad, abstracción y jugabilidad que caracterizaban a los primitivos videojuegos de ocho bits.
Finalmente, el Mercat de las Flors es el escenario de PLAYTIME, un área más lúdica del festival con actuaciones musicales y audiovisuales, performances y sesiones colectivas de “gaming”.
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Exploring the creative possibilities of Internet as a canvas, the CCCB accommodated the area of conferences, exhibitions, projections and workshops for ArtFutura 2002. The conferences about net.art and digital art featured the collective RSG and the multimedia studio Hi-ReS!. Among the presentations on 3D and visual effects, the presence of Adam Valdez from Weta Digital, the company responsible for the digital effects in the trilogy The Lord of the Rings stood out. The festival of digital cinema RESFEST and Shynola from Britain were featured, among others, in the presentations dedicated to new audiovisual expression.
The on-line exhibition “Web as Canvas”, curated by Roberta Bosco and Stefano Caldana, presented ten artistic proposals conceived for Internet and included the project World Wall Painters, a production undertaken for ArtFutura 2002 by the group from Barcelona area3, an application for the Carnivore Project from RSG Radical Software Group.
The exhibition by Paul Friedlander used lights controlled by computer and infrared sensors to create sculptures that simulate giant Holographs of particular beauty. Among the pieces exhibited ‘Hyperspheres’ and ‘The Equation of the Wave’, specially created for the exhibition, stood out.
The audiovisual program grew in this edition. Along with the classic “ArtFutura Show” and “Infography in Spain”, new monographic programs dedicated to Motiongraphics, Demoscene and Digital Cinema were incorporated. The ArtFutura Show 2002 presented titles such as "The Cathedral" from Plastige Image. Motiongraphics recompiled independent works, while the monographic Demoscene included the most outstanding recent pieces from the creative program.
In the sessions dedicated to videogames, Ernest Adams (Madden NFL) and Gonzalo Suárez (Commandos) conversed on the coming together of art and videogames, while Eric Zimmerman, founder of the company GameLab, debated with TeamChman and Innothna the idea of independence in videogames.
“Ochoporocho (eight-by-eight): videogames, abstraction and simplicity” convokes figures from digital art, the design of interactives and the independent creation of games based on the idea of recovering the values of simplicity, abstraction and playabilityness that characterized the primitive videogames of eight bits.
Finally, the Mercat de las Flors was the scenario of PLAYTIME, a more recreational area of the festival with musical interventions and audiovisuals, performances collective sessions of gaming.
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ArtFutura 2001
Arte Colectivo / Collective Art
25 - 28 Octubre / October
CCCB, Barcelona
Tomato, Jason Rubin, Remo Balcells, La Fura dels Baus, Javier Navarro, Mariscal, Double You, Lost Boys, Vasava, Bernd Holzhausen (Icon Town), Hannes Niepold (Cointel), Ricardo Iglesias
La edición del 2001 supone la vuelta de ArtFutura a... Barcelona. El tema es Arte Colectivo: Desde el universo de los videojuegos en red hasta la nueva economía de la información practicada en las redes peer-to-peer pasando por el filtrado colaborativo de datos o los numerosos proyectos de computación distribuida.
Los críticos de arte electrónico Roberta Bosco y Stefano Caldana presentan la exposición on-line “Digital Jam: Arte colectivo online”, una selección de proyectos artísticos de la Red generados de forma colaborativa. Una sesión con la participación de los net.artistas Bernd Holzhausen (Icon Town), Hannes Niepold (Cointel) y Ricardo Iglesias.
Destaca la presentación y el Seminario de 3D de Remo Balcells, Supervisor de Efectos Visuales de Squaresoft y responsable de la revolucionaria “Final Fantasy: The Spirits Within”. Así como la del colectivo de diseñadores y artistas Tomato, uno de los más fascinantes ejemplos de creación multidisciplinar.
ArtFutura 2001 dedica también una jornada completa a la industria y el arte de videojuegos y a los proyectos más innovadores relacionados con el ocio electrónico y la Red. “Los Sims”, el videojuego más vendido durante el 2000, es el protagonista de una sesión presentada por su programador principal, Jaime Doornbos que también imparte un Seminario de Diseño de Videojuegos.
La exposición “Videojuegos: El Estado del Arte” comisariada por Javier Candeira, recorre tres décadas de ocio electrónico deteniéndose especialmente en la relación entre videojuegos y arte digital, con obras de Craighead and Thomson, Natalie Bookchin, Kaizolabs, John Haddock, Eric Zimmerman, Will Wright, Peter Mollineux, John Carmack y Robyn Miller, entre otros.
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The 2001 edition was ArtFutura’s return to Barcelona. The theme was Collective Art: From the universe of the videogames online to the new economy of information shared in peer-to-peer networks not forgetting the collaborative filtering of data or the numerous projects in distributed computing.
The critics of electronic art Roberta Bosco and Stefano Caldana presented the exhibition on-line “Digital Jam: Collective art online”, a selection of artistic projects online created in a collaborated way. A session with the participation of the net.artists Bernd Holzhausen (Icon Town), Hannes Niepold (Cointel) and Ricardo Iglesias.
The presentation and Seminary on 3D by Remo Balcells, Supervisor of Visual Effects at Squaresoft and responsible for the revolutionary “Final Fantasy: The Spirits Within”, stood out as did another by the collective of designers and artists Tomato, a most fascinating example of multidisciplinary creation.
ArtFutura 2001 also dedicated a complete day to the industry and art of videogames and the most innovative projects related to electronic leisure and the Net. “Los Sims”, the top selling videogame of 2000, was the feature of a session presented by its principal programmer, Jaime Doornbos who also offered a Seminary on the Design of Videogames.
The exhibition “Videogames: The State of the Art” curated by Javier Candeira, presented three decades of electronic leisure and paid special attention to the relationship between videogames and digital art with works by Craighead and Thomson, Natalie Bookchin, Kaizolabs, John Haddock, Eric Zimmerman, Will Wright, Peter Mollineux, John Carmack and Robyn Miller, among others.
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Mientras la "fiebre del oro" en la Web toca a su fin y los grupos mediáticos luchan por controlar el flujo de la información que circula por la Red, el destino del Ciberespacio sigue depositado en las mismas manos que hace una década: las de los internautas.
As the "Internet Gold Rush" draws to an end and media conglomerates struggle to control the information flow circulating on the Net, the destiny of Cyberspace is still placed in the same hands than ten years ago: the netizens’.
José Luis de Vicente
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ArtFutura 2000
Internet como Cyborg / Internet as Cyborg
23 - 26 Noviembre / November
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
Rebecca Allen, Alexander, Matthew Butler (Digital Domain), Chris Cunningham, Javier Candeira.
La convergencia de tecnología, neurología y vida cotidiana genera un nuevo tipo de 'cyborg', simbi...osis del hombre con su entorno tecnológico. Internet no es sólo la Gran Red-fagocitadora-de-Redes, es la extensión más poderosa de nuestro pensamiento, la metáfora perfecta del “Cyborg”.
En esta edición, la última celebrada en Sevilla, Montxo Algora (fundador de ArtFutura) y Javier Candeira (periodista científico) discuten la emergencia de Internet como una extensión física y mental del ser humano en la “tercera era de la informática”. Es una mesa redonda que tiene por tema “Internet como Cyborg”.
Matthew Butler, supervisor de efectos visuales de los estudios Digital Domain, presenta su último proyecto, la recreación digital del cantante James Brown y una amplia retrospectiva que incluye los efectos especiales para "Titanic" y "El Quinto Elemento".
José Luis de Vicente presenta el especial Cunningham, considerado la figura más innovadora y revolucionaria en la historia de los vídeos musicales. Y la proyección Art Futura Show 2000 incluye trabajos de PIXAR, Sadamune Takenaka, Polygon Pictures, Aaron Otstott, Minoru Sasaki y otros.
Las exposiciones de ArtFutura 2000 recogen nuevas tendencias en el campo del arte digital, desde la realidad virtual a la estereoscopía, con especial énfasis en los aspectos creativos de las nuevas tecnologías. Incluyen obras como "Emergence", de Rebecca Allen, un entorno virtual que utiliza la figura del "avatar" para generar mundos interactivos de especial belleza, y "Nacimiento de un Alma" o "Figura Espiritual" del artista británico Alexander, que ha experimentado ampliamente con la holografía y otras tecnologías.
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The convergence of technology, neurology and everyday life creates a new sort of 'cyborg', symbiosis of man with his technological surroundings. Internet is not just the Grand Network-of-gobbling-Networks, it is the most powerful extension of our thought, the perfect metaphor of the “Cyborg”.
In this edition, the last celebrated in Seville, Montxo Algora (founder of ArtFutura) and Javier Candeira (scientific journalist) discussed the emergence of Internet as a physical and mental extension of the human being in the “third age of computer science”. It was a roundtable which had as its theme “Internet as Cyborg”.
Matthew Butler, supervisor of special effects at Digital Domain studios, presented his new project, the digital recreation of the singer James Brown and a wide retrospective that included the special effects for “Titanic” and “The Fifth Element”.
José Luis de Vicente presented the special Cunningham, considered to be the most innovative and revolutionary figure in the history of musical videos. And the ArtFutura Show 2000 included works from PIXAR, Sadamune Takenaka, Polygon Pictures, Aaron Otstott, Minoru Sasaki and others.
The exhibitions of ArtFutura 2000 show new tendencies in the field of digital art from virtual reality to stereoscope with special emphasis on the creative aspects of the new technologies. They include works such as "Emergence", by Rebecca Allen, a virtual environment that uses the figure of the avatar in order to create interactive worlds of special beauty, “Birth of a Soul” and “Spiritual Figure” by the British artist Alexander, who has experimented extensively with holography and other technologies.
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ArtFutura
ArtFutura 1999
Ocio Digital / Digital Leisure
29 Octubre / October - 1 Noviembre / November
Palacio de la Plaza del Triunfo, Sevilla
Moebius, Toni Meca, Félix Bergés, Miguel Angel Fuertes, Alejandro Sacristán, Gonzalo Suárez, Emilio López Galiacho, Rafael Lozano-Hemmer, …dijo el monje, Mr. Ah
ArtFutura celebra su décimo a...niversario dedicando una edición especial al Ocio Digital y al entretenimiento del futuro. Un recorrido que va desde los parques temáticos a los nuevos museos virtuales, pasando por el cine digital y los videojuegos. Se analizan los entornos lúdicos y los escenarios digitales que protagonizarán la Sociedad del Espectáculo del Siglo XXI.
Para realizar este viaje por el Ocio del Futuro, ArtFutura cuenta con invitados como el ilustrador francés Moebius, que vuelve al festival para hablar de su participación en el proyecto “El Garaje Hermético” de Metreon, el centro de entretenimiento y ocio de San Francisco. Otro de los participantes es el español Miguel Ángel Fuertes, director de animación por ordenador de la película “Star Wars: La Amenaza Fantasma” y uno de los más altos cargos dentro del equipo de producción de IL&M. Se presenta "Enciclopedia", un proyecto conjunto de tres museos europeos: el Pompidou, el Museo Ludwing de Colonia y el Centro de la Imagen Contemporánea de Génova.
Dentro el programa audiovisual, Art Futura Show 99 cuenta con magníficos trabajos de Satoshi Kitahara, Pixar, Tomoyuki Harashima, Digital Domain, Hiroyuki Okui y la inclusión de “Bunny” de Chris Wedge y Blue Sky Studios, ganadores del Oscar al mejor corto animado. Shots, la selección internacional de los trabajos publicitarios más creativos del año, realizada por la compañía inglesa “Shots”; e Infografía en España, la selección de las mejores animaciones por ordenador realizadas en nuestro país, que incluye, entre otros, trabajos de la Universidad de Baleares, Trazos y CEV.
Por último, en la exposición "Ocio Digital", Emilio López Galiacho presenta, en colaboración con Rafael Lozano-Hemmer, "La Piel Capaz", una obra de realidad virtual donde los espacios reales y los virtuales se superponen. Y el asturiano Paco Cao presenta su obra-performance "La Ciudad de Dios II".
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ArtFutura celebrated its tenth anniversary by dedicating a special edition to Digital Leisure and to the entertainment of the future. A topic that covers everything from theme parks to the new virtual museums and also includes digital cinema and videogames. Leisure environments and digital scenarios which will feature the Entertainment Society of the 21st century were also analyzed.
In order to take this look at Future Leisure, ArtFutura invited guests such as the French illustrator Moebius, who returned to the festival to talk about his participation in the project “The Hermetic Garage” by Metreon, the center of entertainment and leisure in San Francisco. Another of the participants was the Spaniard Miguel Ángel Fuertes, director of computer animation of the film “Star Wars: The Phantom Menace” and another was one of the highest posts in the production team at IL&M. "Encyclopedia", a joint project from three European museums: the Pompidou, the Museum Ludwig, Cologne and the Center for Contemporary Images, Geneva, was presented.
Within the audiovisual program, ArtFutura Show 99, there were some magnificent works by Satoshi Kitahara, Pixar, Tomoyuki Harashima, Digital Domain, Hiroyuki Okui and the inclusion of “Bunny” by Chris Wedge and Blue Sky Studios, winners of the Oscar for the best animated shorts. Shots, the international selection of the most creative advertisements of the year carried out by the English company “Shots”; and Infography in Spain, the selection of the best computer animation made in our country which includes, among others, works by the University of the Baleares, Trazos and CEV.
Finally, in the exhibition "Digital Leisure", Emilio López Galiacho presented, in collaboration with Rafael Lozano-Hemmer, "The Able Skin", a work in virtual reality in which real and virtual spaces are superimposed. And the Asturian Paco Cao presented his work-performance "The City of God II".
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ArtFutura 98
La Segunda Piel
8 - 11 Octubre / October
Teatro Central, Sevilla
Derrick de Kerckhove, Gerfried Stoker, Eduardo Punset, Eduardo Kac, José Luis Brea, Laura Baigorri, Ramón López de Mántaras
La Segunda Piel hace referencia a una frase de Marshall McLuhan: "En la Era Electrónica llevamos la humanidad como nuestra... segunda piel”. Es la novena edición de ArtFutura y el festival se traslada a Sevilla dónde aborda la incorporación incesante de las nuevas tecnologías que desplazan al mundo real hacia el mundo virtual. La ubicuidad de la informática, su aceleración y sus consecuencias imprevisibles.
ArtFutura se recrea también en imaginar el futuro. Se pregunta qué tipo de ordenadores y sistemas de Realidad Virtual nos deparará el futuro. Especula con el surgimiento de un nuevo tipo de robots -receptivos a nuestras expresiones faciales y atentos al más insignificante de nuestros gestos- y habla de máquinas dotadas de un componente no racional (kansei).
El festival señala también que la última frontera entre el hombre y la máquina pasa por diseñar interfaces capaces de percibir el estado de ánimo de los usuarios y lanza una pregunta a sus invitados "¿Están los humanos abocados a existir entre la vida real y la virtual o existen otras alternativas de futuro?"
Para responder a ésta y otras inquietantes cuestiones, ArtFutura invita a artistas y teóricos como Derrick de Kerckhove, Gerfried Stoker (Ars Elctronica), Eduardo Punset y Eduardo Kac.
Ese mismo año, el programa "Interacción y Segunda Piel" incluye obras de FABRICATORS, como "Multi Mega Book in the Cave", una 'escultura electrónica', que nos transporta en el tiempo hasta el mismísimo Renacimiento.
Carolina Cruz Neira presenta sus "Arquitecturas Virtuales" del Parthenon y Spica, Hisham Bizri, Maria Roussos, Dave Pape, Joseph Alexander, Alan Cruz, Tomoko Imai y Alan Millman nos invitan a contemplar sus trabajos.
Antonio Mayo escribe en el catálogo: “Internet es "Segunda Piel". Las prendas 'inteligentes' son Segunda Piel. La arquitectura virtual es Segunda Piel. Los ordenadores con 'Kansei' son Segunda Piel”.
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Second Skin refers to a phrase form Marshall McLuhan: "In the Electronic Age we will wear humanity as our second skin”. It was the ninth edition of ArtFutura and the festival moved to Seville where it dealt with the increasing incorporations of the new technologies that was displacing the real world towards the virtual world, the ubiquity of information technologies, its acceleration and its unforeseen consequences.
ArtFutura also played with the idea imagine the future. We asked what sort of computer and Virtual Reality systems would be in store for us in the future. We speculated with the suggestion of a new type of robot – receptive to our facial expressions and attentive to the most insignificant of our gestures – and we spoke about machines comprising a non-rational component (kansei).
The festival also indicated that the last frontier between man and machine was to design interfaces able to perceive the mood of the users and threw out a question to the quests, “Are humans doomed to exist between real and virtual life or will there be alternatives in the future?
In order to answer this and other disturbing questions, ArtFutura invited along artists and theorists such as Derrick de Kerckhove, Gerfried Stoker (Ars Elctronica), Eduardo Punset and Eduardo Kac.
That same year, the program "Interaction and Second Skin" included works by FABRICATORS, such as "Multi Mega Book in the Cave", an 'electronic' sculpture, that transported us back in time to the Renaissance itself.
Carolina Cruz Neira presented her "Virtual Architecture" of the Parthenon and Spica, Hisham Bizri, Maria Roussos, Dave Pape, Joseph Alexander, Alan Cruz, Tomoko Imai and Alan Millman invited us to contemplate their works.
Antonio Mayo wrote in the catalogue: “Internet is "Second Skin". 'Intelligent' clothes are Second Skin. Virtual architecture is Second Skin. Computers with 'Kansei' are Second Skin”.
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ArtFutura 1997
El Futuro del Futuro / The Future of the Future
15 - 19 Octubre / October
Círculo de Bellas Artes, Madrid
David Byrne, Arthur Kroker, Marylouse Kroker, Max More, Vicente Verdú, Rebecca Allen, Javi Navarro, Miguel Fuertes (IL&M), René Berger
La edición de 1997 es quizás la más especulativa de cuantas ediciones... han tenido lugar. Son mil días antes del año 2000 y Antonio Mayo, uno de los comisarios escribe:
“Cuando se levante el telón para dejar paso al Tercer Milenio, entraremos en un mundo o cibermundo jamás soñado. ¿Qué es el futuro? ¿Dónde está? y, sobre todo, ¿Qué nos deparará? ¿Cómo serán los museos del próximo siglo? ¿Utilizaremos la realidad virtual para visitar las nuevas galerías? ¿Será la interactividad una norma en las obras de arte? ¿Hasta dónde nos llevará la vida artificial?”.
ArtFutura 97 presenta "El Futuro del Futuro”, un avance de las formas expositivas del siglo XXI, que incluye "The Ghost Bush", una obra de vida artificial de Rebecca Allen y el proyecto “Galería Virtual” de Narcís y Roc Parés. También cuenta con obras de Ipsum Planet, Virtual Graphics, Javi Navarro, Franc Aleu y la exposición de David Byrne “Stairway to Heaven”, con doce inmensas cajas de luz que llenan el espacio del Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes.
El ciclo de conferencias, titulado “Utopías para el Siglo XXI”, incluye debates con Arthur Kroker, Max More, Vicente Verdú, René Berger y Leo Ferreira. Y el programa audiovisual se completa con Cine Futura y la proyección de películas relacionadas con la cultura digital.
Este mismo año ArtFutura presenta una exposición en el Centro Cultural Itaú de Sao Paulo en Brasil. Hay un ciclo de conferencias y se cuenta con la participación de Chico MacMurtrie que instala su “Trepador de Cuerdas” en el exterior del edificio, un rascacielos de la Avenida Paulista. El robot sube y baja constantemente durante días. Son más de 150 metros.
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The 1997 edition was perhaps the most speculative of all the editions that have taken place. There were to be 1,000 days to the year 2000 and Antonio Mayo, one of the curators, wrote: “When the curtain opens onto the Third Millennium, we will find ourselves in a world or cyberworld that we have never dreamed of. What is the future? Where is it? And, above all, what will it have in store for us? What will the museums of next century be like? Will we use virtual reality to visit the new galleries? Will interactivity be normal in works of art? How far will artificial life have been taken?
ArtFutura 97, presented “The Future of the Future”, a look into the exhibiting forms of the 21st century which included "The Ghost Bush", a work based on artificial life by Rebecca Allen and the project “Virtual Gallery” by Narcís and Roc Parés. There were also works by Ipsum Planet, Virtual Graphics, Javi Navarro, Franc Aleu and the exhibition “Stairway to Heaven” by David Byrne with twelve immense light boxes that completely filled the Saloon of Columns at the Círculo de Bellas Artes.
The conferences titled “Utopias for the 21st century” included debates with Arthur Kroker, Max More, Vicente Verdú, René Berger and Leo Ferreira. And the
audiovisual program was completed with Cine Futura and the showing of films related to digital culture.
In the same year, ArtFutura presented an exhibition in the Cultural Center Itaú in Sao Paulo, Brasil. There was a cycle of conferences that included the participation of Chico MacMurtrie who installed his “Rope Climber” on the exterior of the building, a skyscraper on Avenida Paulista. The robot went up and down constantly for days over a height of more than 150 meters.
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ArtFutura 1996
Robots & Knowbots
22 - 27 Octubre / October
Cículo de Bellas Artes, Madrid
Chico MacMurtrie, Amorphic Robot Works, Laura Kikauka, Knowbotic Research, Bruce Blumberg, Libres para Siempre, Bill Vorn, Louis-Philippe Demers.
ArtFutura se traslada en el 96 al Círculo de Bellas Artes. Allí presentará dos ediciones ...consideradas clásicas. En la primera de ellas, el festival desborda el nuevo espacio en una edición que incluye exposiciones, seminarios, proyecciones, fiestas y un amplio despliegue de stands.
El tema es Robots & Knowbots, un juego de palabras que pretende fundir el arte asociado a la robótica y los “knowbots”, esos programas-robot digitales que circulan por las redes informáticas. Participan en los debates Laura Kikauka, Knowbotic Research, Bruce Blumberg, Bill Vorn y Louis-Philippe Demers.
Quizás lo más destacado de ésta edición es la exposición-performance de Chico MacMurtrie y Amorphic Robot Works. Dos containers llegan a Madrid con más de sesenta robots de todos los tamaños que se despliegan en el gran Salón de Baile del Círculo y en la planta baja. Están todas las creaciones de ARW, desde el “Trepador de Cuerdas” que sube y baja incesantemente la escalera central, al “Super Perro Mono” y la “Máquina Constructora de Montañas”. Todos los días, Chico y sus colaboradores realizan un concierto-performance que quedará en la memoria de los asistentes. Es una de las exposiciones más ambiciosas jamás presentada por el artista.
Las exposiciones se completan con las estructuras robóticas de Bill Vorn & Louis-Philippe Demers, así como las instalaciones de Libres para Siempre, ..dijo el monje, Juan Antonio Lleó, Eduardo Chapero-Jackson y Virtual Graphics.
En el apartado audiovisual el ArtFutura Show incluye trabajos de Yugi Kyoshitsu, Pacific Data, Satoshi Kitahara y Blue Sky Productions. Y en el programa Infografía en España destaca “One Night” de Jordi Moragues, premiado en el Imagina de Montecarlo.
También se presenta, en el mismo Círculo de Bellas Artes, la fiesta Estación Futura bajo el título “Dos Noches para Soñar Despierto”. La fiesta recorre todo el edificio incluyendo música en directo, sesiones golfas de proyecciones hasta la madrugada, instalaciones y las performances de Chico McMurtrie y Amorphic Robot Works
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ArtFutura moved to Círculo de Bellas Artes in 1996. There, it was to present two editions considered to be classics. In the first, the festival overflowed the new space in an edition that included exhibitions, seminars, projections, parties and an extensive deployment of stands.
The theme was Robots & Knowbots, a play on words that intended to merge art associated with robotics and the “knowbots”, those digital robot-programs that you find on information networks. In the debates, the participants were Laura Kikauka, Knowbotic Research, Bruce Blumberg, Bill Vorn and Louis-Philippe Demers.
Perhaps the most outstanding aspect of this edition was the exhibition-performance by Chico MacMurtrie and Amorphic Robot Works. Two containers arrived in Madrid with sixty robots of all shapes and sizes that spread out in the Circle’s grand Ballroom and on the ground floor. They were all creations from ARW, from the “Rope Climber” that was incessantly going up and down the central staircase, to the “Super monkey dog” and the “Mountain Building Machine”. Every day, Chico and his collaborators offered a concert-performance that has stayed in the memory of those who attended. It was one of the most ambitious exhibitions ever presented by the artist.
The exhibitions were completed with robotic structures by Bill Vorn & Louis-Philippe Demers as well as installations by Libres para Siempre, ..dijo el monje, Juan Antonio Lleó, Eduardo Chapero-Jackson and Virtual Graphics.
The audiovisual section of the ArtFutura Show included works by Yugi Kyoshitsu, Pacific Data, Satoshi Kitahara and Blue Sky Productions. And in the Infography program in Spain, “One Night” by Jordi Moragues, prize-winner in Imagina, Montecarlo, stood out.
Also, in the Círculo de Bellas Artes, the party Estación Futura under the title “Two Nights to dream Awake” was presented. The party filled the entire building and included live music, late-night projections, installations and performances by Chico McMurtrie and Amorphic Robot Works.
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